“我就是剧本”丨王家卫的另类编剧课

「不知道从什么时候开始，在每个东西上面都有一个日期。」

「跟一个人合作久了，你的习惯或多或少会受他的影响。虽然我很熟悉这种香水，可是我怎么也不习惯从别的女人身上闻到。」

上面这两句经典台词出自王家卫的《重庆森林》和《堕落天使》。前天下午，“天坛奖”评委会主席王家卫带着这两部影片，就电影创作这一课题，与北京电影学院学子们进行交流。

这次交流采用“点名”方式，对学生们提出的电影创作问题“一对一辅导”，据说校方在网上征集问题时，3小时学生们就提了700多个问题，王家卫最后精选了关于创作、制片、表演、技术等方面的问题进行解答。

王家卫说，拍电影很多时候是源于一个念头，一次冲动，创作者首先必须爱上这个故事，这就是“标准”。而“标准”之外，还应有“眼界”，多看电影作品，否则就会收到“这个故事非常老套啊”的评价。

今天，小编选取关于剧本创作的相关内容分享给大家！（有删减）

如何判断好不好，自己必须要有眼界。

Q1：每次想写一个完整的故事的时候，写着写着就不知道该怎么写了，中途会找很多其他电影素材来看。但是受其他素材影响，最后的剧本呈现和原来的方向并不一样，该怎么办？

王家卫：电影有的时候是一个念头，一个想法，甚至是根据一个冲动，像酒一样，要酝酿的。真的要去讲故事的话，是需要花些时间的。

其实所有的创作人都是在自己的世界里，这个世界是很封闭很私密的。很多时候我们会想，该怎么判断呢，比如这个题材我很喜欢，但是别人会说其实这个故事非常老套，谁谁谁已经拍过了，那么标准是什么呢？

其实我相信来电影学院四年，你们学到了一个非常重要的事情，那就是多看。多看之后，你就会明白，做电影的要学两件事，第一个就是我这故事讲什么，也就是主题是什么。但很多时候主题往往三句话就能说完了。但是怎么去讲这个故事，这个是很讲究的。

因为包括电影在内的所有艺术，它其实是讲两件事： 内容+形式 ，最理想的效果就是，你想讲的话用最好的方式讲完。

那么如何判断这个东西好不好呢，必须要你自己有眼界。我相信你们将来拍电影，很多时候拍完自我感觉良好，人家不喜欢，或者自己没底，但是别人特别喜欢，那都是什么原因呢？

你别以为自己没底，观众喜欢你就开心。因为你会越来越没底，而且并不知道观众喜欢你什么。

所以你要做到下面几点：1.讲一个故事，或者拍一个电影，你要考虑这个是不是在有限的时间，和你的能力范围内做到最好。2. 别人的建议或者想法，他们说的话你是否考虑过呢？也许你从来没考虑过，甚至都不知道，原来这种手法三十年前已经有人拍了。但是如果你有足够的经历，你会知道的。3.在创作过程里找一些你相信的人，他们的看法对你来说是重要的，这是一个帮助。

当你真正走入电影行业，会发现有很多可能性。

Q2：在剧本创作过程中，是否应该先选定内核思想，再展开工作？在创作过程中如何坚持最初的中心思想？

王家卫：这样说来我不适合回答这个问题，因为我不是一个好的示范，我经常走偏。

举个例子，比如《一代宗师》原来的故事最早是说叶问的，因为我们从小就知道他是一个南方的武林宗师。但是发现过程里，讲武林大师的有趣点在哪里呢，再看下去，结果发现有趣的是民国武林，但是民国的武林，光讲南方可以吗？其实不行，因为其实在中国的武术界里，通常有南北之争。

所以如果你最后讲这个题材，才能走的更远。但是最重要的一点是，在电影学院里，作为一个功课，老师授课时是希望你们抓住编剧的技巧。但是当你将来真正走入这个行业的时候，你会发现会有很多可能性。

实际创作过程中，是有很多的改动的，比如你个人的摇摆，场景的变动，资金的变动，所以我建议大家，你必须争取做到最好的，但是也要能承受最差的。

创作的三个阶段：守-破-离

Q3：我们在写剧本前，一般先要写一个人物小传，确定人物动机和行为，但是写的时候会跑偏。想请问一下王导，您电影里的人物还挺边缘化的，您是如何让观众相信你立出来的人物以及相信他们的情感？

王家卫：现实的来说，将来出去当编剧的话，刚开始是要写人物小传的，这是让制片人认可你的工作的机会的开始。

但是针对编剧来说，讲故事的方式，每个人都是不一样的。比如《变形金刚》，你要讲的是整个idea，故事的情节是什么。有的电影是从人物出发的，比如《至暗时刻》，讲的是丘吉尔，他的故事可能已经讲了很多遍了，那么你这次讲，是什么角度呢。

我个人来说写剧本的话，我通常先会了解这个人是做什么的，他是什么样子，我甚至已经想好了谁去演这个角色，因为这样起码我有个样子。

但是这些不是在写的时候马上来的，而是在过程里面慢慢的丰富。作为一个编剧来说，这是你的能力，去做到这一点。

至于你问为什么这个阶段你要写你不相信，不熟悉的人物，这些是否有必要。这个其实就跟你在美院里面当学生一样，一开始你就是要去做人体素描啊，就是起码要掌握这些技术。

这些步骤就像日本文化里关于创作说的三个阶段，第一个阶段：守，守就是跟着规矩，不管你是学画画还是书法，你首先要去临摹。第二个阶段：破，就是到了一定程度，你有技术了，你就可以开始在这个范围里面做一些不一样的事情。最后一个阶段：离，就完全有自己的一套。

所以在现在这个阶段，在学院里面，这个是一个功课，所以你起码要有这个能力，去临摹，画的非常像。之后，你才有可能成为毕加索，就这么简单。

Q4：王导电影里的主人公的“孤独”表达地特别好，但是我们学生在表达生活中的感触时，常常显得很苍白，比如我和我的表妹很久没有见面了，微信聊得很好，见面却有隔阂。这些小细节都会让我有很多感触，但是剧本里我又很难展现出来。而您的电影里面往往把很多情绪具象的很生动，请问王导是如何将生里活感受到的情绪有效的融入到创作中去的？

王家卫：你刚刚说的是一个情绪，情绪不能做剧本啊，它只是一个点，不是整个概念。因为情绪谁都会有，你要通过这个情绪讲一个什么事情呢？

比如同样的一种情绪，讲你和你的表妹，可以是校园片咯，如果要是放在40年代，成为谍战片又会怎么样呢？

如果是未来，又可以是科幻片，未来有更多的科技改变现状，但是科技又会让人更孤独。

这个其实跟我们的社会也有很多关系的。打个比方，我们也不知道自己左右的人是谁，有什么故事，我们和很多人第一手的接触可能是通过手机或者其他，不是直接的接触。其实现在很多人很愿意一个人的，有的时候我们说那个人很孤独，但有的人和自己相处很开心。其实就是不同的视角，是用你的视角去讲这件事。

选择最纯粹的方法

Q5：如何将商业性和艺术性融合在一起?

王家卫：这个问题首先要问你自己，两个都有当然最理想。如果万一只能取一个，你自己看重哪个？

北影节开幕式，我举了小津安二郎的例子，他这样评价他自己，他说他只是一个开豆腐店的人，他的意思是什么呢？其实他就是说这个是他最擅长的东西，最擅长的表达方式。

我们可以选择做很多东西，但是也可以选择最纯粹的方法。你可以做一个纯粹的商业风格，也可以是纯粹的艺术风格，只要纯粹就可以了，不要自己骗自己。

电影的艺术性和商业性的分界线，是不是要分地那么清楚，这个电影的属性是什么，在市场上什么定位，其实这个任务不应该交给导演，导演就是拍电影，还有制片人呀。

其实制片人知道每个导演擅长做什么，如果导演擅长做豆腐，这个豆腐应该放在哪里卖，这个是制片人的商业行为。

但是作为导演，又要去做，又要去卖，这个就不纯粹了。所以导演就还是专注于自己就好了。

最重要的是表达故事的节奏

Q6：作为一个导演，在创作过程中，如何正确的将演员引入表演情绪中，甚至在无剧本的情况下，如何实现这个目标？

王家卫：为什么无剧本呢？（观众：听说您很多电影是没有剧本的。）有剧本的，我就是剧本（全场笑）。我是一个编剧也是导演，为什么编剧要写剧本，是要让别人知道这个电影讲什么的。

我不喜欢写剧本，因为我要把我已经有的画面变成文字，要花很长时间的。而且我希望我的剧本是非常整洁的，我对文字有一定要求，但是拍摄过程中是需要改动的，这个是要花双倍时间的。

其实剧本最重要的是表达这个电影的节奏，很多编剧喜欢当导演，说这场戏需要什么灯光，穿什么衣服，其实是不应该的。因为你应该给一个空间，让导演发挥。

如果两个人讲话，当中一堆形容词，其实并不知道故事的节奏是怎样的。其实最好的剧本，包括你看好莱坞的剧本，只有一定需要的提示和资讯，这样才能清楚节奏。

把所有不利的条件变成创作的动力

Q7：听说《堕落天使》最早是和《重庆森林》放在一起的，后来因为整体原因，单独拍摄出来的。所以您多段故事从剧本创作的开始是怎么设置的呢？以及这种多段故事的形式对您的意义？

王家卫：你们今天也看了《堕落天使》和《重庆森林》嘛。我说一下这个背景，其实当时特别流行短故事。当时我们在拍《东邪西毒》，拍了两年，基本公司都要被拍倒闭了，所以我们要拍一个短平快的。

而且剧组里面，很多部门，大戏嘛，所以很多事情有很多的手续，所以我们在想不能这样的。为什么我们不能像学生一样拍电影？所以我们就想要这样拍，最开始《重庆森林》是三个故事，我想的是分别半小时，这样加起来就是90分钟嘛。

那后来呢，拍着拍着，发现其实不需要三个故事的，其实我们在拍的时候发现我们拍的是香港的日与夜，就是香港的故事。拍完大家都很喜欢，说王菲演得多好，杜可风晃得多过瘾，突然之间，那一年，全世界所有的MV都是用这个方法去拍。

后来我们想，还有一个故事，应该用什么方法去讲，当然最简单就是用《重庆森林》的方法，但是那个时候我们特别喜欢拧，就是想跟自己以前不一样，自己挑战自己。

《堕落天使》最后一个镜头，就是李嘉欣那个镜头，其实是我们第一天拍的。李嘉欣是非常有名的港姐，非常漂亮，但是她对演戏是非常紧张的当时，没什么经验。她在拍吃面的戏的时候，整天都在抖。

于是我和杜可风说拿9.7的镜头出来，这是一个大广角，一般我们在行业内里面，说哪个导演讨厌哪个女演员，就用这个镜头，（全场笑）那脸就会变成一个香蕉了。但当时拍的时候我发现其实这个镜头特别契合李嘉欣当时的状态，特别有意思。

她和金城武坐的很近，但用这个镜头，视觉上他们看起来离的就很远，用语言镜头这个疏离感就出来了。

我不觉得脸变成香蕉有什么问题，因为只要这个电影是统一的，观众会慢慢接受的。所以当你们说拍摄过程中，想法会不会走偏，其实不重要。

千万不要有这个否定思维，一天到晚说不行不可能没办法，这个思维是不对的，会让你去停止思考很多问题。没有方法代表就是没有能力。作为从电影学院出来的专业的人，必须要有一个能力，就是：可以解决这个问题，把所有不利的条件变成创作的动力。

最后，再分享几句王家卫的经典台词，有哪些至今你都念念不忘？

「人最大的烦恼，就是记性太好。如果什么都可以忘掉﹐以后的每一天将会是一个新的开始。」——《东邪西毒》

「我以前以为一分钟很快就会过去，其实是可以很长的。有一天有个人指着手表跟我说，他说会因为那一分钟而永远记住我，那时候我觉得很动听……但现在我看着时钟，我就告诉自己，我要从这一分钟开始忘掉这个人。」——《阿飞正传》

「我终于来到瀑布，我突然想起何宝荣，我觉得好难过，我始终认为站在这儿的应该是一对。」——《春光乍泄》

「那些消逝了的岁月，彷佛隔着一块 积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。 他一直在怀念着过去的一切。如果他 能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。」——《花样年华》

「人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那 该多无趣啊！」——《一代宗师》 

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